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La viola

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La viola

Viola: La idea del sonido «oscuro»

La historia de la viola está estrechamente ligada al desarrollo de los otros instrumentos de la familia del violín. Los primeros instrumentos de la familia de los violines se construyeron en el norte de Italia entre 1530 y 1550.

Se puede suponer que tanto el instrumento alto-tenor como el bajo se desarrollaron sólo poco después del instrumento soprano. Ciudades como Milán, Brescia, Cremona y Venecia ya estaban asociadas con nombres «sonoros» como Andrea y Nicola Amati, Gasparo da Salò, Andrea Guarnieri y Antonio Stradivari.

La viola es el instrumento epónimo de todos los instrumentos de cuerda y en los siglos XVI y XVII fundó dos familias de instrumentos de cuerda: la viole da braccio y la viole da gamba. Los términos da braccio y da gamba se asocian con dos significados.

Por un lado, describen la posición de juego: Da braccio en italiano significa «tocado en el brazo» y significa la posición horizontal de tocar. Da gamba significa «tocado en la pierna» y significa la posición de toque vertical.

Características

Por otro lado, también describe las características especiales de construcción de ambas familias de instrumentos: El viole da braccio, a partir del cual se desarrollaron los miembros de la familia de los violines, tenía costillas bajas, un lomo abovedado, orificios sonoros en forma de F, un diapasón sin trastes, un mástil con pergamino que se desprendía del cuerpo y cuatro cuerdas que se apoyaban en un puente curvo para poderlas arquear individualmente.

La violeta de la gamba {precursora de la viola), tenía costillas altas, una parte superior abovedada, una espalda plana y agujeros de sonido en forma de C o F. El cuerpo estaba estirado hasta el cuello, el diapasón tenía siete trastes y las cinco o siete cuerdas descansaban sobre un puente plano, de modo que el arco podía cubrir simultáneamente más de dos cuerdas adyacentes. El violonchelo pertenece a la familia de los violines en cuanto a su construcción y sonido, pero se toca como la gamba.

La división del registro medio

viola

En el siglo XVI era una práctica común construir instrumentos altos y tenores de diferentes tamaños pero de idéntica afinación. Como regla, la siguiente afinación se aplicó a las violas contralto y tenor: do, sol, re, a1 – que corresponde a la afinación de la viola de hoy en día.

Esta afinación era una quinta más baja que la afinación de soprano (g, d1, a1, e2) y una doble quinta más alta que la afinación de bajo (B1, F, c, g). La gran distancia entre la afinación de los tenores altos y la afinación de los bajos llevó a la construcción de instrumentos más grandes en la afinación de los tenores verdaderos (Fa, Do, Sol, D1). Al mismo tiempo, las violas tenor en «afinación de alto» se utilizaron más.

En la Francia de los siglos XVI y XVII, la sección de cuerdas de cinco partes era la norma. El registro medio se realizó con tres violas de la misma afinación pero de diferente tamaño (cinquième, haute-contre, taille). Los 24 Violons du roi fundaron el movimiento de cuerdas de cinco partes.

3 tipos de instrumentos

Así que había tres tipos de instrumentos: Los Altiviolas en afinación de alto con una longitud de cuerpo de 40-42 cm, que es el estándar actual. Las violas tenor de idéntica afinación con una longitud de 42-45 cm y un mástil relativamente corto, y los «verdaderos» instrumentos tenor afinados en Fa.

La superposición en la gama media sigue siendo una característica especial del sonido de la orquesta de cuerdas en ese momento y condujo a una división diferente de las competencias en la siguiente época.

La aclaración de las competencias

En el curso del siglo XVII, las exigencias en las características de sonido de los instrumentos de cuerda cambiaron. La expansión de la ópera barroca no dejó de tener consecuencias para el desarrollo de la orquesta: el despliegue del esplendor sonoro del Barroco en salas más grandes hizo que los sonoros y brillantes instrumentos de violín se convirtieran finalmente en los vencedores de las violas más suaves y tranquilas.

El movimiento se desarrolló de un movimiento estándar de cinco partes a cuatro partes con dos violines, viola alta y violonchelo como instrumentos de bajo. Este desarrollo, que se completó alrededor de 1750, hizo que la viola tenor, que tenía un sonido completo pero no era muy ágil, dejara finalmente el escenario de la historia de la música. El verdadero instrumento de bajo de la familia de los violines, el violonchelo, se estableció como un nuevo instrumento en la gama media baja (gama de tenor) a mediados del siglo XVIII.

Utilizando la técnica del apoyo del pulgar, el violonchelo fue capaz de penetrar muy lejos en la gama de tenor (incluso en la gama de alto), cerrando así el «hueco» dejado por la viola de tenor. El nuevo registro central dividido conserva su rango de superposición, que sigue siendo vinculante hoy en día.

A partir de 1780 se publicaron las primeras obras de instrucción para viola, escritas para violinistas experimentados, demostrando la proximidad técnica de ambos instrumentos entre sí.

Modernización alrededor de 1800

Debido a la reubicación de las actuaciones musicales en salas de concierto y al fortalecimiento del arco por François Tourte (1747-1835), los instrumentos de la familia del violín -y con ellos la viola- sufrieron una serie de cambios estructurales a principios del siglo XIX:

Las cuerdas de la viola se hicieron más pesadas y la tensión de las mismas aumentó para producir un tono más sostenido, el ángulo del mástil con el cuerpo se inclinó ligeramente hacia atrás, el mástil extendido se construyó con un grosor uniforme para facilitar la ejecución de la posición de la mano izquierda. Al mismo tiempo, el cuerpo, el puente y la barra de bajo de la viola fueron reforzados.

La igualdad total

No fue hasta finales del siglo XIX que la viola alcanzó la plena igualdad con el violín. Los problemas relacionados con el tamaño y la capacidad de tocar la viola – los instrumentos más pequeños son más fáciles de tocar, pero su sonido es más débil, los instrumentos más grandes suenan más fuertes pero son difíciles de tocar – se demuestran en una serie de experimentos de diseño que condujeron a la construcción de varios tipos en la primera mitad del siglo XX.

El motivo era conseguir instrumentos con un sonido fuerte. En 1875, Hermann Ritter construyó un instrumento llamado viola alta con un cuerpo de 48 cm de largo. Aunque a Richard Wagner y Richard Strauss les gustaba su poderoso sonido en la orquesta, su tamaño significaba que los músicos se enfrentaban a problemas técnicos al tocarlo, con consecuencias negativas para su salud.

A mediados de la década de 1930 el inglés Lionel Tertis construyó un modelo de viola con un cuerpo de 43 cm de largo, que representaba un compromiso exitoso entre el tamaño (= fuerza del sonido) y la jugabilidad. Su tono lleno, profundo y cálido era impresionante. Básicamente, los instrumentos más grandes (aprox. 43 cm) son utilizados por músicos profesionales, mientras que los modelos más pequeños (aprox. 40 cm) están destinados a músicos aficionados.

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